Cantos sabes das 10 esculturas máis famosas do mundo?


Cantas destas 10 esculturas coñeces no mundo?En tres dimensións, a escultura (Esculturas) ten unha longa historia e tradición e unha rica retención artística. O mármore, o bronce, a madeira e outros materiais están esculpidos, esculpidos e esculpidos para crear imaxes artísticas visuais e tanxibles cun espazo determinado, que reflicten a vida social e expresan os sentimentos estéticos dos artistas, A expresión artística dos ideais estéticos.O desenvolvemento da arte escultórica occidental experimentou tres picos, presentando a imaxe completa da arte tal e como a coñecemos. Alcanzou o seu primeiro pico na antiga Grecia e Roma. A cifra máxima foi Fidias, mentres que o Renacemento italiano converteuse no segundo pico. Michelangelo foi sen dúbida a figura máxima desta época. No século XIX, Francia foi por mor do Logro de Rodin e entrou no terceiro pico.

Despois de Rodin, a escultura occidental entrou nunha nova era: a era da escultura moderna. Os artistas da escultura intentan desfacerse dos grilletes da escultura clásica, adoptan novas formas de expresión e perseguen novos conceptos.

Hoxe en día podemos amosar as creacións artísticas e os avances de cada período a través da historia panorámica da arte escultórica e hai que coñecer estas 10 esculturas.

1

Busto Nefertiti

O busto de Nefertiti é un retrato pintado de 3.300 anos feito con pedra calcaria e xeso. A estatua gravada é Nefertiti, a gran muller real do antigo faraón exipcio Akhenaton. Xeralmente crese que esta estatua foi esculpida polo escultor Tutmosis en 1345 a.C.

O busto de Nefertiti converteuse nunha das imaxes máis apreciadas do antigo Exipto con máis reproducións. É a exposición estrela do Museo de Berlín e está considerada como un indicador estético internacional. A estatua de Nefertiti descríbese como unha das obras de arte máis prestixiosas da arte antiga, comparable á máscara de Tutankamón.

“Esta estatua mostra a unha muller cun pescozo longo, elegantes cellas en forma de arco, pómulos altos, un nariz longo e delgado e beizos vermellos cun sorriso vibrante. Fai de Nefertiti unha antiga obra de arte. Unha das mulleres máis fermosas ".

Existente no novo museo da illa dos museos en Berlín.

2

Deusa da Vitoria en Samotracia

A deusa da vitoria en Samotracia, estatua de mármore, 328 cm de alto. É a obra orixinal dunha famosa escultura que sobreviviu ao período grego antigo. É considerado un tesouro raro e o autor non pode ser examinado.

É unha combinación de obras de arte ríxidas e suaves feitas para conmemorar a derrota de Demetrio, o conquistador de Samotracia na antiga batalla naval grega, contra a flota do rei Ptolomeo de Exipto. Ao redor do 190 a.C., para dar a benvida aos reis e soldados triunfantes, esta estatua erixiuse diante dun templo en Samotracia. Fronte á brisa do mar, a deusa estendeu as súas fermosas ás, coma se estivese a piques de abrazar aos heroes que chegaron á terra. A cabeza e os brazos da estatua foron mutilados, pero o seu fermoso corpo aínda se pode revelar a través das delgadas roupas e dobras, irradiando vitalidade. Toda a estatua ten un espírito abafador, que reflicte plenamente o seu tema e deixa unha imaxe inesquecible.

O Louvre existente en París é un dos tres tesouros do Louvre.

3

Afrodita de Milos

Afrodita de Milos, tamén coñecida como Venus co brazo roto. É recoñecida como a estatua máis fermosa entre as estatuas femininas gregas ata o momento. Afrodita é a deusa do amor e da beleza na antiga mitoloxía grega e un dos doce deuses do Olimpo. Afrodita non só é a deusa do sexo, tamén é a deusa do amor e da beleza no mundo.

Afrodita ten a figura e o aspecto perfectos das mulleres gregas antigas, simbolizando o amor e a beleza das mulleres, e considérase o símbolo máis alto da beleza física feminina. É unha mestura de elegancia e encanto. Todo o seu comportamento e linguaxe paga a pena gardalo e usar un modelo A, pero non pode representar a castidade feminina.

O aspecto orixinal dos brazos perdidos de Venus con brazos rotos converteuse no tema misterioso máis interesado en artistas e historiadores. A escultura existe actualmente no Louvre de París, un dos tres tesouros.

4

David

A escultura de bronce de Donatello "David" (c. 1440) é a primeira obra que revive a antiga tradición das estatuas espidas.

Na estatua, esta figura bíblica xa non é un símbolo conceptual, senón unha vida viva, de carne e óso. O uso de imaxes espidas para expresar imaxes relixiosas e enfatizar a beleza da carne indica que esta obra ten un significado importante.

Cando o rei Herodes de Israel reinou no século X a.C., os filisteos invadiron. Había un guerreiro chamado Goliat, que tiña 8 metros de alto e armado cunha enorme alabarda. Os israelitas non se atreveron a loitar durante 40 días. Un día, o mozo David foi visitar ao seu irmán que servía no exército. Escoitou que Goliat era tan dominador e fería a súa autoestima. Insistiu en que o rei Herodes aceptase a súa desgraza para saír e matar aos israelitas en Goliat. Herodes non o puido pedir. Despois de que David saíu, ruxiu e golpeou a Goliat na cabeza cunha máquina de cabestrillo. O xigante abraiado caeu ao chan e David sacou bruscamente a espada e cortoulle a cabeza a Goliat. David é retratado como un lindo rapaz pastor na estatua, que levaba un sombreiro de pastor, que tiña unha espada na man dereita e pisaba a cabeza de Goliat cortada baixo os pés. A expresión do seu rostro é tan pausada e parece estar un pouco orgullosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) foi a primeira xeración de artistas do inicio do Renacemento en Italia e o escultor máis destacado do século XV. A escultura está agora na Galería Bargello de Florencia, Italia.

5

David

A estatua de "David" creouse a principios do século XVI. A estatua mide 3,96 metros de altura. É unha obra representativa de Miguel Anxo, o mestre da escultura renacentista. É considerada como unha das estatuas masculinas máis fachendosas da historia da arte occidental. A representación de Miguel Ángel da cabeza de David xirou lixeiramente á esquerda antes da batalla, os ollos fixos no inimigo, a man esquerda suxeitaba a eslinga no ombreiro, a man dereita caía naturalmente, os puños lixeiramente pechados, o seu aspecto era tranquilo, mostrando a compostura de David. , coraxe e convicción da vitoria. Existente na Academia de Belas Artes de Florencia.

6

Estatua da Liberdade

A Estatua da Liberdade (Statue of Liberty), tamén coñecida como Liberty Enlightening The World (Liberdade que Ilumina o Mundo), é o agasallo do 100 aniversario de Francia aos Estados Unidos en 1876. A Estatua da Liberdade completouna o famoso escultor francés Bartholdi en 10 anos. A Lady Liberty está vestida con roupas antigas ao estilo grego e a coroa que leva simboliza as sete chapitelas dos sete continentes e os catro océanos do mundo.

A deusa ten o facho que simboliza a liberdade na man dereita e a man esquerda ten a "Declaración de Independencia" gravada o 4 de xullo de 1776 e baixo os pés hai esposas, cadeas e cadeas rotas. Ela simboliza a liberdade e libérase das restricións da tiranía. Foi rematada e inaugurada o 28 de outubro de 1886. A estrutura interna da estatua de ferro forxado foi deseñada por Gustave Eiffel, quen posteriormente construíu a Torre Eiffel en París. A estatua da liberdade mide 46 metros de alto, cunha base de 93 metros e pesa 225 toneladas. En 1984, a Estatua da Liberdade foi catalogada como patrimonio cultural mundial.

7

Pensador

"O pensador" conforma a un home traballador forte. O xigante estaba dobrado, os xeonllos dobrados, a man dereita apoiando o queixo, observando en silencio a traxedia que ocorreu debaixo. A súa mirada profunda e o xesto de morder o puño cos beizos amosaban un estado de ánimo extremadamente doloroso. A figura da escultura está espida, coa cintura lixeiramente inclinada. A man esquerda colócase naturalmente sobre o xeonllo esquerdo, a perna dereita apoia o brazo dereito e a man dereita é retirada da estatua do queixo con fortes afiados. O puño pechado está presionado contra os beizos. Está moi en forma. Neste momento, os seus músculos están abultados nerviosamente, revelando liñas completas. Aínda que a imaxe da estatua está aínda, parece demostrar que está a facer un traballo de alta intensidade cunha expresión solemne.

"O pensador" é un modelo do sistema xeral de obras de Auguste Rodin. Tamén é un reflexo e reflexo da súa máxica práctica artística. Tamén é un reflexo da súa construción e integración do pensamento artístico humano: o sistema de pensamento artístico de Rodin Testemuño.

8

Can de globo

Jeff Koons (Jeff Koons) é un famoso artista pop estadounidense. En 2013, o seu can de globo (laranxa) estaba feito de aceiro inoxidable recuberto transparente e Christie conseguiu fixar un prezo récord de 58,4 millóns de dólares. Koons tamén creou outras versións en azul, maxenta, vermello e amarelo.

9

araña

A famosa obra "Araña" de Luis Bourgeois mide máis de 30 metros de altura. O impresionante é que a gran escultura de araña está relacionada coa propia nai do artista, que era reparadora de alfombras. Agora, as esculturas de araña que vemos, aparentemente fráxiles e longas patas, protexen con valentía 26 ovos de mármore, coma se caesen de inmediato, pero tamén espertaron con éxito o medo do público, as arañas son a súa repetida aparición. 1996. Esta escultura está situada no Museo Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois dixo unha vez: canto máis vella é a persoa, máis intelixente.

10

Guerreiros de terracota

Quen creou aos Guerreiros e Cabalos de Terracota de Qin Shihuang? Estímase que non hai resposta, pero a súa influencia nas xeracións posteriores de arte aínda existe hoxe en día e converteuse nunha tendencia de moda.


Tempo de publicación: 12 de outubro de 2020