Cantas destas 10 esculturas coñeces no mundo ?En tres dimensións, a escultura (Esculturas) ten unha longa historia e tradición e unha gran retención artística. Mármore, bronce, madeira e outros materiais son tallados, tallados e esculpidos para crear imaxes artísticas visuais e tanxibles cun espazo determinado, que reflicten a vida social e expresan os sentimentos estéticos dos artistas, A expresión artística dos ideais estéticos. O desenvolvemento da escultura occidental a arte experimentou tres picos, presentando a imaxe completa da arte tal e como a coñecemos. Alcanzou o seu primeiro pico na antiga Grecia e Roma. A figura máxima foi Fidias, mentres que o Renacemento italiano converteuse no segundo pico. Miguel Anxo foi sen dúbida a figura máxima desta época. No século XIX, Francia foi por mor do logro de Rodin e entrar no terceiro pico. Despois de Rodin, a escultura occidental entrou nunha nova era: a era da escultura moderna. Os artistas escultóricos intentan desfacerse dos grilletes da escultura clásica, adoptar novas formas de expresión e perseguir novos conceptos.

Hoxe en día podemos amosar as creacións artísticas e os avances de cada período a través da historia panorámica da arte escultórica, e estas 10 esculturas hai que coñecer.

1

Busto de Nefertiti

O busto de Nefertiti é un retrato pintado de 3.300 anos feito en pedra caliza e xeso. A estatua gravada é Nefertiti, a Gran Esposa Real do antigo faraón exipcio Akhenaton. En xeral, crese que esta estatua foi tallada polo escultor Thutmose en 1345 a.C.

O busto de Nefertiti converteuse nunha das imaxes máis apreciadas do antigo Exipto con máis reproducións. É a exposición estrela do Museo de Berlín e está considerada como un indicador estético internacional. A estatua de Nefertiti descríbese como unha das obras de arte máis prestixiosas da arte antiga, comparable á máscara de Tutankamón.

"Esta estatua mostra unha muller cun pescozo longo, cellas elegantes en forma de lazo, pómulos altos, un nariz longo e delgado e beizos vermellos cun sorriso vibrante. Fai de Nefertiti unha antiga obra de arte. Unha das mulleres máis fermosas".

Existe no novo museo da Illa dos Museos de Berlín.

2

Deusa da Vitoria en Samotracia

A deusa da vitoria en Samotracia, estatua de mármore, de 328 cm de alto. É a obra orixinal dunha famosa escultura que sobreviviu ao período grega antigo. Considérase un tesouro raro e non se pode examinar o autor.

É unha combinación de obras de arte ríxidas e suaves feitas para conmemorar a derrota de Demetrio, o conquistador de Samotracia na antiga batalla naval grega, contra a flota do rei Ptolomeo de Exipto. Ao redor do ano 190 a.C., para dar a benvida aos reis e soldados triunfantes, esta estatua ergueuse diante dun templo en Samotracia. Fronte á brisa do mar, a deusa estendeu as súas fermosas ás, coma se estivese a piques de abrazar aos heroes que chegaban á terra. A cabeza e os brazos da estatua foron mutilados, pero o seu fermoso corpo aínda se pode revelar a través das finas roupas e dobras, irradiando vitalidade. Toda a estatua ten un espírito abrumador, que reflicte plenamente o seu tema e deixa unha imaxe inesquecible.

O Louvre existente en París é un dos tres tesouros do Louvre.

3

Afrodita de Milos

Afrodita de Milos, tamén coñecida como Venus co brazo roto. É recoñecida como a estatua máis fermosa entre as estatuas femininas gregas ata o momento. Afrodita é a deusa do amor e da beleza na mitoloxía grega antiga, e un dos doce deuses do Olimpo. Afrodita non é só a deusa do sexo, tamén é a deusa do amor e da beleza do mundo.

Afrodita ten a figura e o aspecto perfectos das mulleres gregas antigas, simbolizando o amor e a beleza das mulleres, e considérase o símbolo máis alto da beleza física feminina. É unha mestura de elegancia e encanto. Todo o seu comportamento e linguaxe paga a pena manter e usar o modelo A, pero non pode representar a castidade feminina.

Como eran orixinalmente os brazos perdidos de Venus con brazos rotos converteuse no tema de misterio máis interesado en artistas e historiadores. A escultura existe actualmente no Louvre de París, un dos tres tesouros.

4

David

A escultura de bronce "David" de Donatello (c. 1440) é a primeira obra que revive a antiga tradición das estatuas de espidos.

Na estatua, esta figura bíblica xa non é un símbolo conceptual, senón unha vida viva, de carne e óso. O uso de imaxes de espidos para expresar imaxes relixiosas e enfatizar a beleza da carne indica que esta obra ten un significado histórico.

Cando reinou o rei Herodes de Israel no século X a.C., os filisteos invadiron. Había un guerreiro chamado Goliat, que medía 8 pés de alto e estaba armado cunha enorme alabarda. Os israelitas non se atreveron a loitar durante 40 días. Un día, o mozo David foi visitar ao seu irmán que estaba a servir no exército. Escoitou que Goliat era tan dominante e prexudicaba a súa autoestima. Insistiu en que o rei Herodes aceptase a súa deshonra para saír e matar aos israelitas en Goliat. Herodes non podía pedilo. Despois de que David saíu, ruxiu e golpeou a Goliat na cabeza cunha máquina de cabestrillo. O xigante abraiado caeu ao chan, e David sacou a espada con agudeza e cortoulle a cabeza a Goliat. David é retratado como un bonito neno pastor na estatua, con sombreiro de pastor, cunha espada na man dereita e pisando a cabeza de Goliat baixo os seus pés. A expresión da súa cara é tan pausada e parece un pouco orgullosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) foi a primeira xeración de artistas do inicio do Renacemento en Italia e o escultor máis destacado do século XV. A escultura está agora na Galería Bargello de Florencia, Italia.

5

David

A estatua de "David" foi creada a principios do século XVI. A estatua mide 3,96 metros de altura. É unha obra representativa de Miguel Anxo, o mestre da escultura renacentista. Está considerada como unha das estatuas humanas masculinas máis fanfaronas da historia da arte occidental. A representación de Miguel Anxo da cabeza de David virou lixeiramente cara á esquerda antes da batalla, os seus ollos fixados no inimigo, a súa man esquerda suxeitaba a cabestrilla no ombreiro, a man dereita caía naturalmente, os puños lixeiramente pechados, o seu aspecto era tranquilo, mostrando a compostura de David. , coraxe e convicción da vitoria. Existe na Academia de Belas Artes de Florencia.

6

Estatua da Liberdade

A Estatua da Liberdade (Estatua da Liberdade), tamén coñecida como Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), é o agasallo do 100 aniversario de Francia aos Estados Unidos en 1876. A Estatua da Liberdade foi completada polo famoso escultor francés Bartholdi en 10 anos. A Lady Liberty está vestida con roupa de estilo grego antigo, e a coroa que leva simboliza as sete torres dos sete continentes e catro océanos do mundo.

A deusa sostén o facho que simboliza a liberdade na súa man dereita, e a súa esquerda sostén a "Declaración de Independencia" gravada o 4 de xullo de 1776, e baixo os seus pés hai esposas, cadeas e cadeas rotas. Ela simboliza a liberdade e libera das restricións da tiranía. Foi rematada e inaugurada o 28 de outubro de 1886. A estrutura interna da estatua de ferro forxado foi deseñada por Gustave Eiffel, quen máis tarde construíu a Torre Eiffel en París. A Estatua da Liberdade ten 46 metros de altura, cunha base de 93 metros e un peso de 225 toneladas. En 1984, a Estatua da Liberdade foi catalogada como patrimonio cultural mundial.

7

Pensador

"O Pensador" configura un home traballador forte. O xigante estaba dobrado, os xeonllos dobrados, a man dereita apoiada no queixo, observando en silencio a traxedia que aconteceu abaixo. A súa mirada profunda e o xesto de morder o puño cos beizos mostraban un estado de ánimo sumamente doloroso. A figura da escultura está espida, coa cintura lixeiramente inclinada. A man esquerda colócase naturalmente no xeonllo esquerdo, a perna dereita sostén o brazo dereito e a man dereita quítase da estatua do queixo con forro afiado. O puño pechado está presionado contra os beizos. É moi apto. Neste momento, os seus músculos están abultados nerviosamente, revelando liñas completas. Aínda que a imaxe da estatua está quieta, parece demostrar que está a realizar un traballo de alta intensidade con expresión solemne.

"O pensador" é un modelo no sistema global de obras de Auguste Rodin. Tamén é reflexo e reflexo da súa máxica práctica artística. Tamén é un reflexo da súa construción e integración do pensamento artístico humano: o sistema de pensamento artístico de Rodin Testemuño.

8

Can globo

Jeff Koons (Jeff Koons) é un famoso artista pop estadounidense. En 2013, o seu can globo (laranxa) estaba feito de aceiro inoxidable revestido transparente e Christie puido establecer un prezo récord de 58,4 millóns de dólares. Koons tamén creou outras versións en azul, maxenta, vermello e amarelo.

9

araña

A famosa obra "Spider" de Luis Bourgeois mide máis de 30 pés de altura. O impresionante é que a gran escultura da araña estea relacionada coa propia nai do artista, que foi reparadora de alfombras. Agora, as esculturas de arañas que vemos, aparentemente fráxiles, pernas longas, protexen con valentía 26 ovos de mármore, como se caesen inmediatamente, pero tamén espertaron con éxito o medo do público, as arañas son a súa aparición repetida Os temas inclúen a araña escultura en 1996. Esta escultura está situada no Museo Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois dixo unha vez: canto máis vella sexa a persoa, máis intelixente.

10

Guerreiros de terracota

Quen creou os guerreiros e cabalos de terracota de Qin Shihuang? Estímase que non hai resposta, pero a súa influencia nas xeracións posteriores de arte aínda existe hoxe e converteuse nunha tendencia de moda.